Alejandra ChanchavacLa literatura de Génesis
Los poemas breves de Génesis Ramos son conchas marinas, a las que podemos acercar nuestros ojos, y encontrar dentro, todo el mar que conforma su identidad: desde versos que nos llevan al pasado: “convulso/ hacia los océanos de mi memoria/” versos melancólicos furiosos o un poco más esperanzadores: “desde que te fuiste/ no soy sepulcro olvidado/ y reinvento mi nombre/cada noche”
Génesis nos muestra con su trabajo poético, un ambiente donde el cuerpo se esconde, desaparece, hasta unos donde la ciudad y su caos nos desbordan. Pienso que en muchos versos, especialmente los que se encuentran en “Fragmentos de un vuelo”, también le habla a una voz que no responde, pero que emite palabras que hubieran sido mejor, evitadas con silencio. El paso del tiempo también se hace presente, y también los momentos donde éste parece no avanzar. “Dejé de escuchar al universo/ y entendí/ que el tiempo hace mucho dejó de habitarme”, “Sucedo/ entre días que luchan/ para no agotar sus horas”.
Considero que leer a nuevas autoras nacionales es importante, ya que así podemos hacer una cartografía artística, es decir, podemos ver cómo se desarrolla el arte en nuestro país, algo fundamental si queremos hacer un análisis de nuestro contexto actual o simplemente, para disfrutar de nuevas artistas.
La autora también se ha encargado de reunir voces de escritoras en su antología poética “20/30 Antología de poetas guatemaltecas” en el que podemos encontrar versos con diferentes temáticas, estilos, etc.
Charlando con Génesis Ramos
¿Cómo comenzó tu acercamiento con la literatura?
Soy de las pocas personas afortunadas en este país que tiene muchos libros en casa. Todo comenzó con mi abuelo juntando libros, ya que trabajó de conserje en una librería. De niña me atrajo el diccionario, y el significado de las palabras, me fascinaban.
Después fue la Biblia.Su mitología hizo que mi imaginación se fuera desarrollando. También leí los libros de “Barco de vapor”. Y el libro más “formal” fue García Lorca “Bodas de sangre”. Sentí como una exploción al leerlo. Así fue cómo supe que quería hacer teatro.
¿Cómo fue que tus dos primeras publicaciones han sido poemarios? ¿Lo tenías pensado desde un principio o se ha ido dando en el transcurso de tu desarrollo artístico?
Mi lenguaje primario fue la poesía. Desde niña escribía canciones e intentos de poemas. Creo que las cosas se fueron dando. Cuando estuve en la universidad estructuré mi poemario. Ahora quiero trabajar en cuentos.
En cuanto a tu estilo…ya que tus poemas son cortos, ¿cómo es que ha surgido que tu estilo sea este?
En realidad parecen cortos, pero mis poemas empiezan siendo muy largos. Los dejo descansar, regreso a ellos y los leo en voz alta para escuchar el ritmo.
Hablemos de arte en general. Hay una debate en redes sociales y es el de separar al artista de su obra, cuando actos personales del o la creadora son cuestionables. ¿Qué opinas de este tema? ¿Son divisibles la vida de los creadores con su obra?
Depende del contexto. y es confuso. El ser humano está lleno de contradicciones. No siempre el artista será una persona buena y santa. Por eso hacemos arte, porque a veces ahí buscamos salvarnos.
Si tuvieras la oportunidad de charlar con algún escritor (a) durante horas ¿quién sería y qué temas abordarías?
Rosa Montero. Tiene mucha personalidad. Le preguntaría sobre técnicas de narrativa.
Me gustaría que recomiendes autores nacionales que merecen más atención.
Angelica Sacalxot, Edit Guevara, William Morales, José Aguilar, Yara Contreras, Waleska Monterroso. y Maria José Lara.
Hablemos sobre la inspiración y trabajo intelectual. ¿Cómo trabajas para crear inspiración y seguir escribiendo?
Me gusta el trabajo de Annie Ernaux, que habla desde la memoria e identidad, quisiera hacer eso en la narrativa. Busco constantemente mi voz. “Tiempo en tierra” fue una especie de diario largo, lo escribí en cuatro o cinco años, y me inspiré en mis vivencias y en el contexto nacional. En “Tiempo en tierra” me inspiró el confinamiento. La escritora española Luna Miguel me llamó la atención y así fui entendiendo que uno jamás hará nada perfecto y tu trabajo va a reflejar tu evolución.
¿Nos podrías contar un poco sobre algún proyecto futuro?
Tengo una plaquette en la que estoy trabajando y en el caso de narrativa, aún busco mi voz para seguir escribiendo. (Plaquette es una publicación de tamaño pequeño que se usa principalmente para difundir obras literarias de corta extensión como poemas o cuentos).
Nilson Coyoy
Mishell Morales
María Alejandra Guzmán
Redacción Telégrafo
