Redacción TelégrafoLa forma que tenemos para celebrar la marimba es manteniéndola viva a través del disfrute de sus melodías y de las sensaciones que permite experimentar el sentir de sus vibraciones cuando estas atraviesan nuestro cuerpo; con la fuerza que esto representa es iluso creer que es la única forma para conmemorarla. Con esa premisa, en esta ocasión se busca conmemorarla a través de obras pictóricas.
Desde ellas, la marimba no aparece solo como objeto visible sino que a veces se manifiesta como ritmo, como estructura, o como una bella memoria y lo que se celebra no es la madera en sí, sino la sensación que produce en los artistas que la retratan.
Muchos artistas han representado la marimba en pinturas que recrean escenas cotidianas, fiestas populares, paisajes culturales y de formas abstractas. En estas obras, se destaca no solo el instrumento, sino también la emoción de quienes la interpretan. Los colores vibrantes suelen reflejar la alegría y el movimiento que transmite su música.
La marimba, al ser representada en las artes plásticas, trasciende el ámbito musical y se convierte en un símbolo visual de identidad cultural. Estas representaciones permiten que nuevas generaciones valoren su importancia y mantengan viva la tradición.
Del ritmo a la pintura
El Departamento de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala participó en el Festival de la Marimba con una pequeña exposición de obras pictóricas realizada en la sede de la Alianza Francesa en Guatemala, reafirmando su compromiso con la promoción del arte y la cultura nacional. A través de una cuidada selección de pinturas, los estudiantes y docentes plasmaron la riqueza sonora, histórica y simbólica de la marimba como emblema de identidad guatemalteca, fusionando tradición y contemporaneidad en cada trazo y color. Esta representación no solo evidenció el talento y la sensibilidad artística de la comunidad universitaria, sino que también fortaleció el vínculo entre instituciones culturales, generando un espacio de diálogo, apreciación estética y celebración del patrimonio cultural del país. Aquí, presentamos las obras expuestas:
Composición 91225 y composición 1126
Autor: Ángel Orlando Milián
Técnica: Acuarela
Estas primeras obras hermanas, no representan únicamente la forma física de la marimba sino que buscan traducirla. Crean una imagen compleja y armónica que representa una partitura expresada a través de amarillos expansivos dialogantes con negros que no son sombra, sino pausa.
Además, gracias a la técnica de acuarela, que logra ser disciplinada y precisa, construye un sistema donde cada forma parece ocupar el lugar exacto de una nota dentro de una arquitectura sonora y el control del agua permite visualizar la suavidad de algunas transiciones musicales.
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Al son del hormigo
Autor: José Carlos Arango
Técnica: Acuarela
Esta obra permite visualizar una pareja danzando sobre una estructura de madera. Aquí la técnica de acuarela recupera su cualidad más natural y permite experimentar transparencia y luminosidad.
La danza sobre la estructura de madera introduce el movimiento humano en la ecuación. La diagonal que representa la marimba sostiene el tránsito y funge como un puente que soporta las memorias suspendidas.
El agua de la acuarela modela no solo da forma, sino que da tiempo que permite abrazar la tradición que flota sin volverse pesada. Esta misma luminosidad que parece difusa permite que se cree una sensación onírica.
Caminando entre notas
Autor: Alejandro La Guardia
Técnica: Ilustración digital
Esta obra permite la celebración desde la infancia.
Construida gracias a las herramientas digitales permite la creación de una obra pulida y controlada, llevando a que la imaginación avance sin fricción para potenciar lo fantástico.
La niña no solo camina sobre madera sino que utiliza el instrumento para transmitir alegría y libertad; transmitiendo también la sensación que la niña no solo se encuentra sobre el instrumento sino que también se encuentra caminando sobre la música misma.
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Ansiedad 08
Autor: Carlos Manfretti (artista invitado, México)
Técnica: Óleo sobre papel
Contrastando fuertemente con la anterior, esta obra irrumpe el gesto material y lleva a una abstracción total; el óleo permite que se exprese esta ruptura.
La ruptura real lleva a que los planos colisiones entre sí; se logra que el blanco explote al entrar en contacto con con el azul y el ocre.
Donde las otras obras buscaban evidenciar la armonía y la serenidad de las melodías, Ansiedad 08 evidencia la intensidad de las sensaciones que permite experimentar la marimba, ¡como en una fiesta!
Flor de hormigo
Autor: Nuvia Anahí Pantaleón
Técnica: Grafito y tinta china
Aquí, la solemnidad y el silencio se vuelven protagonistas. El grafito permite la humanización del rostro y la tinta le confiere estructura; donde el color llena desde las flores con mucha discreción.
La obra parece dialogar con la tradición y la memoria y logra contraste entre el retrato casi monocromático y las flores vibrantes y puede interpretarse como símbolo de identidad cultural.
Armonía geométrica
Autor: Marco Tulio Rodas
Técnica Marcador y tinta
Esta obra se construye desde la precisión. El plano está dominado por una estructura geométrica que organiza el espacio con claridad matemática; las líneas verticales y horizontales dividen el soporte, mientras círculos de distintos tamaños introducen contrapunto rítmico.
Desde lo conceptual, acompañado por el blanco y el negro, las líneas y los círculos rítmicos convierten el sonido en una imagen comprensible y la música se vuelve arquitectura; orientados desde la clave de sol no se crea una atmósfera sino que se explica un sistema.
Fragmento del espíritu
Autor: Lester Antonio Taque
Técnica: Marcador, tinta y lápiz
Esta obra permite reunir lo disperso; rostros, animales, y símbolos se entrelazan como en un núcleo donde las líneas fluyen y se entrelazan para la creación de una estructura más grande.
Aunque no aparece explícitamente, la marimba representa parte importante del collage psíquico que complementan los rostros y los animales sugiriendo la pluralidad de elementos que construyen la memoria y la cultura.
En conjunto, estas obras permiten la reflexión sobre la marimba y sus múltiples formas de interpretarla y cada obra explora una sensación distinta del mismo sentir.
Celebrarla, en este contexto, es reconocer su sonido y lo que produce en el ser humano.
Nilson Coyoy
Mishell Morales
María Alejandra Guzmán
Redacción Telégrafo
