Dereck RichmanTerminando el primer cuarto de siglo, el séptimo arte continúa siendo el escape más práctico de la vida cotidiana. Similar al año pasado, tenemos películas de varios géneros, pero también de varias partes del mundo.
Cada vez el cine latinoamericano se abre camino y demuestra que puede competir hasta con las producciones más grandes de Hollywood. De igual forma, Europa y Asia nos dieron algunas de las cintas más memorables del año. He aquí la lista de las mejores.
10. Materialists (Amores materialistas)
Después de Past Lives (2003) había mucha anticipación sobre la nueva película de la directora Celine Song, y en mi caso, Materialists no decepcionó. Una comedia romántica protagonizada por Dakota Johnson, quien interpreta a una casamentera que es bastante cínica sobre el amor y que debe cuestionarse tanto cómo aborda las relaciones de sus clientes como las propias. Me parece fascinante la forma en la que Dakota interpreta a una persona que le vende la idea de romance a otros, mientras que en su propia vida parece haberse resignado.
Chris Evans y Pedro Pascal completan el triángulo amoroso que le da vida a la trama. La clásica pregunta de con quién se irá a quedar sin duda generó el mayor interés, pero en mi caso, fue la subtrama de Sophie (Zoe Winters) la que impulsó la película de una simple comedia romántica a un complejo análisis sobre las relaciones interpersonales y el miedo a estar solo.
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9. Pillion
La toxicidad que existe en el mundo gay es un tema que me interesa mucho y sobre el que he escrito en varias ocasiones, y Pillion de Harry Lighton encapsula perfectamente este concepto. Harry Melling interpreta a Colin, un hombre tímido que vive con sus papás y que no encaja en Los estándares de belleza homosexual. Una vez que él conoce a Ray (Alexander Skarsgård), un motorista que quiere empezar una relación de dominancia y sumisión, Colin se deja llevar y complace a Ray en todas sus peticiones.
A simple vista, Pillion podría ser una película superficial, y si bien la publicidad consiste en sexualizar a Alexander Skarsgård como el evento principal, me sorprendió mucho que la película no romantiza la dinámica tóxica que hay entre ellos, sino que explora a profundidad los matices y motivaciones que hay detrás de empezar y aguantar una relación de este tipo.
8. Weapons (La hora de la desaparición)
El cine de terror no dejó de sorprender en el 2025, y Weapons es sin duda el mejor ejemplo de una película de miedo bien lograda. Por medio de su narrativa con múltiples puntos de vista, Weapons nos muestra cómo la misteriosa desaparición de 17 niños que pertenecen a la misma escuela afecta las vidas de varias personas en una pequeña ciudad en Pennsylvania. El reparto está integrado por Julia Garner, Josh Brolin, Austin Abrams, Alden Ehrenreich, Benedict Wong y Cary Christopher. Cada uno de estos personajes tiene un segmento que muestra cómo manejan la situación dentro de la misma línea de tiempo hasta que al final se explica la razón detrás de todo el suceso.
Weapons es la cuarta película del director Zach Cregger, quien empezó a escribir el guion después del éxito de su película Barbarian (2022). Uno de los aspectos más fuertes de la película es la actuación de Amy Madigan como la tía Gladys, un personaje crucial en la trama, del cual no hablaré más para evitar spoilers. Madigan recientemente recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, después de 40 años de su primera nominación en la misma categoría por la película Twice in a Lifetime (1985).
7. Black Bag (Código negro)
Black Bag es un thriller protagonizado por Michael Fassbender y Cate Blanchett, quienes interpretan a un matrimonio de espías, donde el personaje de Fassbender es asignado a investigar a una lista de personas a las que se les sospecha de haber traicionado al país, entre ellos, su esposa. La película es bastante corta y concisa; sin embargo, logra atar todos los cabos a pesar de su brevedad, por lo que resulta sumamente interesante y entretenida.
Steven Soderbergh es un director que en años recientes ha ido perdiendo relevancia e interés del público. Películas como Let Them All Talk (2020) y The Laundromat (2019), pese a tener repartos excelentes, pasaron sin pena ni gloria, y en lo personal se me hicieron bastante mediocres. Black Bag es en cierta forma un regreso para Soderbergh, quien con este thriller de espías demuestra que aún no ha perdido la esencia que lo hizo tan interesante con películas como Sex, Lies, and Videotape (1989), Out of Sight (1998), Erin Brockovich (2000) y Traffic (2000), las últimas dos por las cuales recibió dos nominaciones a Mejor Director en los Oscar el mismo año.
6. Marty Supreme (Marty Supremo)
Una cinta de Josh Safdie, quien junto a su hermano Benny ha hecho películas como Good Time (2017) y Uncut Gems (2019) que mantienen el mismo sentido de urgencia y peligro alrededor de su protagonista, en este caso, el jugador de ping-pong, Marty Mauser (Timothée Chalamet).
Marty es un vendedor de zapatos que sueña con convertirse en un jugador de ping-pong profesional y hará lo que sea para lograrlo. Personalmente, no soy muy fanático de las películas de Chalamet (detesté la biografía de Bob Dylan); sin embargo, esta película me mantuvo estresado y al filo de mi asiento debido a la serie de situaciones que le ocurren al personaje principal.
Odessa A’zion mantiene la misma energía y nivel que Chalamet como Rachel, su interés romántico, y Gwyneth Paltrow también tiene un papel de reparto que es lo más interesante que ha hecho en su carrera desde hace muchos años. Es curioso, porque este es el primer año que los hermanos Safdie trabajan juntos y, a pesar de las controversias que han surgido alrededor de este distanciamiento, Marty Supreme es mucho mejor película que The Smashing Machine de Benny Safdie, protagonizada por Dwayne Johnson.
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5. 어쩔수가없다 (No hay otra opción)
El cine surcoreano continúa dándonos obras maestras. En la misma línea que Parásitos (2019) de Bong Joon Ho, No hay otra opción de Park Chan-wook es una crítica al capitalismo centrada en el personaje de Man-su, interpretado por Lee Byung-hun, quien después de ser despedido de un lucrativo empleo en una empresa papelera, decide matar a sus competidores para que no le ganen un puesto al que está aplicando y con el cual busca mantener su estilo de vida opulento.
Seguido de su estreno en el Festival de Cine de Venecia, parecía que finalmente una película de Park Chan-wook lograría la nominación al Oscar, pero desafortunadamente le volvieron a hacer la canallada. Chan-wook ha hecho películas excelentes como Oldboy (2003), La doncella (2016) y La decisión de partir (2022), así que les recomiendo ampliamente que empiecen a darse un recorrido a lo largo de su filmografía.
4. O Agente Secreto (El agente secreto)
El agente secreto de Kleber Mendonça Filho es una historia sobre un profesor llamado Armando, interpretado por Wagner Moura, quien está escapando de la persecución de la dictadura brasileña durante la década de los 70. La historia se cuenta a través de varias líneas de tiempo, culminando con una estudiante de historia en la actualidad revisando diversos archivos periodísticos y grabaciones para entender lo sucedido.
Siguiendo la misma línea de Todavía estoy aquí de Walter Salles, quien ganó el Oscar a Mejor Película Internacional el año pasado, El agente secreto continúa remarcando los abusos militares que ocurrieron en Brasil y cómo estos siguen formando parte de la historia del país y el impacto que tienen las nuevas generaciones, especialmente si son descendientes de víctimas de estos regímenes.
3. Sinners (Pecadores)
Sinners es una película de terror dirigida por Ryan Coogler que trata sobre hermanos gemelos, Elijah y Elias, apodados como Smoke y Stack, interpretados por Michael B. Kordan, que deciden emprender un bar de música blues en su ciudad natal en 1932, durante la era de Jim Crow, donde predominaba la segregación racial. El elemento sobrenatural de la película son los vampiros, principalmente un vampiro irlandés llamado Remmick, interpretado por Jack O’Connell. La música juega un papel crucial en la película, especialmente durante una de las secuencias más icónicas donde espíritus de varias épocas se unen ante la música de Sammie, interpretado por Miles Caton en su debut cinematográfico, quien sin querer invoca a todos los espíritus con su melodía.
El impacto que ha tenido Sinners desde su estreno ha sido incomparable. No solo ha logrado cosechar 16 nominaciones al Oscar (rompiendo el récord de All About Eve (1950), Titanic (1997) y La La Land (2006), sino que se ha vuelto un hito cinematográfico que difícilmente será superado en años venideros. Mucha gente busca demeritar su éxito como resultado de “inclusión forzada”, pero esos discursos racistas siempre van a estar presentes cuando una película desafía el statu quo. El reparto lo completan Delroy Lindo, Hailee Steinfeld y Wunmi Musaku, quienes, a pesar de no tener tanto tiempo en pantalla, dejan una marca indeleble en la trama. Si no han tenido oportunidad de ver esta película en la pantalla grande, aprovechen ahorita que se reestrena por motivo de las nominaciones al Oscar.
2. One Battle After Another (Una batalla tras otra)
Una película bastante relevante ante la coyuntura política actual, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, trata sobre un exlíder de un grupo revolucionario, Bob (Leonardo DiCaprio), quien debe rescatar a su hija, Willa (Chase Infiniti), quien fue secuestrada por un militar corrupto, un papel que Sean Penn interpreta a la perfección. La película fue adaptada de un libro llamado Vineland, escrito por Thomas Pynchon, cuyo enfoque va más hacia cómo el gobierno gestiona la lucha contra las drogas, mientras que One Battle After Another tiene temas sobre deportación y aborto, los cuales están más alineados con lo que está pasando actualmente.
One Battle After Another parece ser el logro supremo de Paul Thomas Anderson en el cine. Las escenas de persecución son de las mejores que he visto desde The French Connection (1971) de William Friedkin. Desde su primera película, Sydney (1996), han tratado con temas diversos y personajes complejos. Desde su primera película, Sydney (1996), han tratado con temas diversos y personajes complejos y, a pesar de obras maestras como Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), There Will Be Blood (2007) y The Master (2012), aún no ha logrado recibir el máximo reconocimiento del cine, el Oscar al Mejor Director, y creo que con esta película finalmente lo va a lograr.
1. Affeksjonsverdi (Valor sentimental)
Valor sentimental es un drama familiar que trata sobre dos hermanas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), quienes tienen una relación dañada con su padre, Gustav, un director de cine interpretado por Stellan Skarsgård, quien busca reconectar con ellas por medio de una nueva película que quiere realizar basada en la vida de su madre, Karin, una mujer que fue torturada durante el Holocausto y que se suicidó en la casa familiar cuando Gustav era un niño. Parte del drama surge cuando Gustav le ofrece a Nora el papel de Karin, pero ella lo rechaza, por lo que le da el papel a Rachel (Elle Fanning), una actriz estadounidense.
Una de mis películas favoritas de 2021 fue Verdens verste menneske (La peor persona del mundo), así que cuando me enteré de que Joachim Trier nuevamente iba a trabajar con Renate Reisnve en un drama familiar junto con Stellan Skarsgard, me emocioné demasiado. Este es uno de esos casos en los que uno anticipa tanto una película y al final esta logra llenar todas las expectativas, y si no la han visto, espero les guste tanto como a mí.
Espero que el 2026 nos traiga más cine de calidad y que continuemos recibiendo películas de alta calidad de todos los rincones del mundo.
Nilson Coyoy
Mishell Morales
María Alejandra Guzmán
Redacción Telégrafo
1 comentario
Me encantó este artículo, tienen un equipo de trabajo de escritores y periodistas muy preparados en el tema, se nota que lo dominan y saben de que están hablando.