Colaboraciones TelégrafoCada 29 de abril, el mundo celebra el Día Internacional de la Danza. Es un momento para reconocer y honrar la forma de arte que trasciende barreras y lenguajes. Para mí, como bellydancer en Guatemala, esta celebración no es solo un evento en el calendario; es la conmemoración del poder transformador que ejerce la danza en aquellas personas que se atreven a practicar esta disciplina.
Habitualmente cuando se habla de Danza, la mayoría de personas piensan en Ballet, Contemporáneo, Jazz y similares. Pero en la danza también existe la diversidad y la identidad. Es por ello que las Danzas Folklóricas, la Salsa, el Twerking, la Danza Oriental y otras variantes han ganado terreno en los últimos años; aunque no exentos de polémica.
Un ejemplo reciente es el Show de Medio Tiempo de Bad Bunny criticado por haber sido demasiado “sexual” por haber incluido Twerking en su presentación. La misma crítica la recibieron Jennifer López y Shakira en 2020, por haber incluido en su performance Pole Dance y Bellydance.
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En este sentido, vale la pena preguntarnos ¿Qué es la Danza? Hay diferentes definiciones, pero aprovecharé este espacio, no para citar expertos, sino para dar mi propio punto de vista. Según mi propia experiencia tanto recibiendo como impartiendo clases e investigando sobre el tema; la Danza posee tres componentes principales: Técnica, identidad propia y bases teóricas e históricas que la respaldan.
Componentes y Características Principales de la Danza
Quiero aclarar antes de describir cada uno, que me estoy refiriendo a la danza como Concepto, lenguaje y forma abstracta, a parte sería describir la práctica de la danza cuyos componentes serían otros como tiempo, compás, técnica (aplicada), poses, ritmos; entre otros aspectos que pueden variar entre cada estilo de danza.
Como concepto abstracto todas las variantes que conforman el conjunto danza presentan los siguientes componentes o características.
Técnica
La técnica en la danza es como el esqueleto en el cuerpo humano; es aquello que da sostén, forma, estructura, mantiene todo firme y en equilibrio. Cualquier persona tiene la capacidad natural de “prenderse” con la música, es decir, de percibir una sensación sonora y transformarla en expresión corporal.
Sin embargo, los bailarines tienen la capacidad de fusionarse con la música o con los ritmos, llevando la expresión corporalidad al nivel de transformarse en arte puro en movimiento, a través de la creación de líneas, poses y gestos faciales.
La técnica también es el vocabulario del bailarín, así como los escritores leen y estudian el lenguaje, el bailarín necesita la técnica para que su cuerpo pueda transmitir lo que quiere con precisión e intención, sin que los movimientos sean imprecisos o se pierdan en improvisación descontrolada.
Identidad Propia
Ninguna danza ha nacido en vacío, todas hacen referencia a alguna función social particular que puede ser religiosa reflejada en aquellas danzas que surgieron como rituales para atraer, manifestar, repeler o trascender lo humano.
También la función social que responde a la finalidad de esa danza en particular y se ve reflejada en las danzas que se ejecutan en grupo o en momentos sociales importantes como las bodas o festejos tradicionales. Y por último también juega un papel importante la contextualización geográfica, puesto que el lugar puede determinar, el vestuario, el ritmo, los movimientos y la historia.
En resumen, las danzas poseen:
- Función social: el para qué. No existe danza sin un propósito que la haya convocado.
- Función geográfica/territorial: el desde dónde. El territorio imprime su huella en la danza
- Función religiosa/ritual: el para quién (lo sagrado). Muchas danzas surgieron como puente entre lo humano y lo divino.
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Base Teórica e Histórica de la Danza
La danza también ha sido motivo de estudio para sociólogos, antropólogos e historiadores, debido a que es una forma de estudiar y comprender a las sociedades que nos han precedido, su vida social y las formas de entretenimiento.
Es verdad que la mejor forma de documentar la danza es audiovisual, ya que se compone de movimiento y sonido. Aun así, muchos historiadores concuerdan en que se pueden encontrar rastros de ella en pictogramas de antiguas civilizaciones como el Antiguo Egipto, representando danzas de la misma forma en que se representan otras expresiones sociales como la caza y el comercio. Incluso la preservación de ciertas danzas en sí misma ya es un registro vivo.
Todos estos componentes, no existen de forma aislada solo en la teoría. Se manifiestan, se fusionan y cobran vida en el momento del performance artístico. Es ahí, frente a un escenario, donde el espectador puede absorberlos: la técnica se convierte en belleza visual, la identidad en reconocimiento o descubrimiento, y la historia en emoción.
Ver una performance de danza es, en el fondo, una experiencia que nos conecta con algo mucho más grande que el movimiento en sí. Por eso, cada vez que asistimos a un performance de danza en un teatro, en una plaza pública o en una pantalla, estamos siendo testigos de algo que los seres humanos hemos hecho desde tiempos remotos: usar el cuerpo para decir lo que las palabras no alcanzan.
En el Día Internacional de la Danza, la invitación es simple: dejarse mover, literal y figuradamente.
Escrito por: María Ester Guzmán
Redactora web, bailarina y maestra de danza árabe. Combino la escritura con la promoción de proyectos que impulsan la danza, el arte y la creatividad como medios de transformación social.
Gabriel Morales
Doménica Marín
María Alejandra Guzmán
Redacción Telégrafo